Hoe worden 2D-animaties gemaakt?

2D animatie, of tweedimensionale animatie, is een ontwerp waarbij een designer bewegende beelden creëert in een tweedimensionale ruimte. Dit betekent dat de personages en achtergronden alleen hoogte en breedte hebben. 2D animaties worden veel gebruikt in advertenties, televisieseries, videospellen en films. Het proces van het maken van een 2D animatie omvat verschillende stappen, van concept tot voltooiing.

Hieronder verkennen we deze stappen gedetailleerd.

1. Het concept

Elke animatie begint met een idee. In deze fase ontwikkel je het verhaal, de karakters en de setting. Copywriters en art-directors werken samen aan een scenario waarin jouw dialogen en acties worden beschreven. Dit script dient als de blauwdruk voor de animatie.

2. Storyboarding

Nadat jouw script is goedgekeurd, maak je een storyboard. Een storyboard is een reeks illistraties die alle scènes en acties van de animatie uiteenzetten. Dit is een essentiële stap in het planningsproces omdat het als een visueel script voor de animatie dient. Hier overweeg je compositie, beweging, overgangen en timing.

3. Ontwerpen van personages en achtergronden

Parallel aan het storyboarden, bepaal je jouw visuele stijl. Hieruit volgen ontwerpen personages, brand elementen en achtergronden. Ontwerpers creëren gedetailleerde schetsen van de personages en hun omgevingen, die consistent moeten blijven door de hele animatie en de identiteit van een merk.

4. Voice-over en geluidseffecten

Voordat de animatie kan beginnen, moet de voice-over zorgvuldig worden opgenomen. Acteurs spreken de dialogen in die essentieel zijn voor de karakterontwikkeling. De keuze van de stemacteur, de toonhoogte, snelheid en de manier waarop pauzes worden ingelast, zijn cruciaal voor het overbrengen van de sfeer van de animatie. Dit bepaalt mede hoe speels of serieus de inhoud overkomt en is van grote invloed op de timing van de animatie.

5. Animatics

Met het storyboard en de audio-opnames maak je een ruwe versie van de animatie, bekend als animatics. Dit is een belangrijke stap om de timing van de visuele elementen met de audio te synchroniseren. Animatics geven een beter beeld van hoe de scènes zich ontvouwen en hoe lang ze duren.

6. Het animatieproces

Dit is het meest tijdrovende deel van het proces. Animators brengen de tekeningen tot leven door elke beweging zorgvuldig te animeren. Moderne 2D-animatoren maken niet alleen gebruik van software zoals Adobe Animate of Toon Boom om de efficiëntie te verhogen, maar ook van Adobe After Effects, TVPaint, en Procreate, inclusief de innovatieve Procreate Dreams. Het onderscheidende aan software zoals After Effects is dat het op vectorbasis werkt, in tegenstelling tot pixelgebaseerde methoden, waardoor animators meer flexibiliteit en precisie in de afwerking van hun animaties krijgen.

7. Postproductie

Na het animeren, volgt de postproductie. Hier voeg je de animatie, geluidseffecten, achtergrondmuziek, en dialogen samen om de uiteindelijke versie van de animatie te produceren. Ook worden kleurcorrecties en filters toegepast om de gewenste esthetiek te bereiken.

2D animaties laten maken

Wil jij een 2D animatie laten maken? Dan biedt Bigfish Animatie een scala aan diensten om jouw visuele verhalen tot leven te brengen. Met een ervaren team van animators en creatieve professionals kan Bigfish je helpen bij elk aspect van het 2D animatieproces, van het initiële concept tot de uiteindelijke postproductie. Of het nu gaat om advertenties, educatieve video's of entertainment, zij bieden maatwerkoplossingen die aan jouw specifieke behoeften voldoen. 

Download de gratis app van Valkenswaard24 en mis niets → Apple | Android